La Petite Sirène [Disney - 2023]

Le premier défi important, et de taille, dans ce remake était de recréer, et de rendre vivant, un monde marin. Ce n’est pas pour rien que le conte d’Andersen est peu adapté, et ce remake en démontre bien les limites …
Le monde marin est artificiel au possible ! Tout simplement car il est partagé entre ce réalisme abrutissant et faire comme le dessin animé. Car oui, la mer, dans la vraie vie, n’est pas aussi colorée que le dessin animé, mais les couleurs vont revenir en grande pompe dans les numéros musicaux comme Sous L’Océan et Pauvres  mes en Perdition. On aurait pu rendre le monde marin terne pour comprendre en quoi Ariel veut tant découvrir le monde des humains, ou garder une colorimétrie iréelle et assumée … Mais on fait les deux en même temps donc la mer est désaturée, mais pas toujours, colorée de la mauvaise manière (la séquence Sous l'Océan étant artificiel au possible).
Au-delà de l’artificiel des lumières et des couleurs, c’est surtout qu’on ne donne jamais l’impression qu’on est sous l’eau. Les mouvements manquent clairement de naturels car tout doit se faire en CGI (j’imagine mal les acteurs accepter des postures inconfortables pour faire croire que la gravité n’existe pas) et c’est Ursula qui en pâtit le plus car c’est dans son personnage de se mouvoir tout le temps. Mais ce que je retiens, c’est l’absence de bulles, quand on voit que les animateurs se sont donnés un mal de chien à créer des tas de bulles pour donner de la vie et du corps aux mouvements de ces personnages, c’est un manque qui semble minime qui aident pourtant à rendre crédible ce monde …
Au final, la mer devient laide, artificielle et sans le moindre relief ; En un mot, elle est lisse, tout comme la silhouette de nos protagonistes principales. Ceux qui ont vus Melissa McCarthy et Halle Bailey en dehors du film savent qu’elles ont des formes pour le dire de manière polie, et voilà qu’Ariel remplace sa poitrine par des écailles tandis que le chara-design d’Ursula lui retire cette apparence oscillant l’obésité morbide et le sexy. Et vu que Disney met en avant son actrice principale, choisie car elle serait unique et tout, et ne pas assumer qui elle est vraiment en modifiant son corps, je trouve ça très moyen.

Le monde terrestre est, fort heureusement, bien plus agréable à regarder, du château aux recoins de l’île … La moitié du film fait reposer la rétine avant le grand final, totalement flou et sombre pour cacher la misère visuelle (même si Ursula a l’air un peu effrayante comme ça).

Les transformations en fumées, ça m’évoque Descendants ou Once Upon a Time, c’est-à-dire des productions qui n’ont pas le dixième de budget d’un remake live-action, autant dire que cette référence n’est pas en sa faveur. On peut réfléchir à des alternatives pour éviter cette démonstration de laideur … Pour Vanessa qui redevient Ursula, juste la voir foncer vers Ariel en mode plaquage, les voir plonger dans l’eau, la robe de mariée qui remonte à la surface et, si on veut insister, une présence noire dans la mer comme de l’encre et tout le monde comprend que ce n’était pas sa vraie forme.

Partir là-bas , en dépit de certaines notes trop criées, je trouve sa VF correct. Mais il est évident que la V.O la surpasse en tout point et qu'elle est bien meilleure. J’aime bien la seconde reprise mais la dernière, après avoir cru à la trahison d’Eric, est inédite et ma préférée tant je ne l’ai pas vu venir.

Sous L’Océan a une VF sympas, j'ai toujours la nostalgie mais ce doubleur fait l'affaire selon moi. J'ai une légère préférence à la VF comparé à la V.O, je trouve la V.O majoritairement moins "caractérielle" que celle du film original, mais elle reste très sympas. Le seul élément vraiment étrange est de faire chanter Ariel pour cette chanson, une chanson pour lui faire vanter les mérites de la mer qu'elle veut fuir ... Peut-être que dans la scène, ça passera mieux.

Pauvres Ames en Perdition et la VF est franchement pas terrible. Si le début est correct, je trouve la seconde moitié franchement désagréable, elle ne fait que crier pour un rien et on sent vraiment qu'elle est beaucoup trop jeune. Et comme je l'avais dit auparavant, l'héritage de Micheline Dax ne joue clairement pas en sa faveur, elle avait vraiment la voix d'Ursula pour moi (grave, théâtrale, "cancéreuse" ... Je vois Ursula, vieille sorcière des mers caractérielle et vulgaire ; La version Bonfils est une jeune femme qui veut faire plus vieille et ça rend sa voix grinçante et pas agréable).
Et pour la V.O, je suis partagé. Melissa McCarthy fait bien plus Ursula que la VF, c'est indéniable, elle donne beaucoup de caractère à sa voix et ça la rend assez fun à entendre (sauf les "in pain, in need" ou le "it's sad but true" du début dont j'ai du mal). Mais l'instru, c'est une autre affaire ... Je trouve la fin trop "douce" comparé au D.A où tout va crescendo pour mettre la pression à Ariel (ça se voit sur le couplet pour "signer le contrat" où c'est d'une lenteur pénible) mais, ça, c'est pas la faute au doublage.

Embrasse-là est dans le ok-tier, faut dire que ce n'est pas ma favorite du film. La VF aurait pu être meilleure sans Dorothée Pousséo qui n'est vraiment pas faites pour ce rôle et qui fout en l'air la chanson (ok, c'est le gag autour du personnage, mais c'était un gag, pas un élément de la chanson). La V.O est clairement meilleure, elle est même un coup de coeur pour moi, la voix de Sébastien me fait moins cet effet bizarre que pour Sous L'Océan et je trouve que l'union des voix marchent mieux ici. Et j'adore la nouvelle instru, important de le souligner car ce n'est pas une chanson que j'adore de base et que cette même instru a pu nuire Pauvres Ames en Perdition que j'adore !

"L'obscurité des Abysses" est ... existante. Ok, elle n'est pas désagréable mais la petite chansonnette des matelots ne reste pas en tête. Voilà un point dont "Peter Pan et Wendy" peut se vanter

"La rumeur est là" et, c'est officiel, la pire chanson. J'ai du mal avec le rap, Disney n'a jamais réussi dans leur pseudo-rap, un pseudo rap avec Eurêka est une idée bancale, et le faire avec Dorothée Pousséo était vouée à me faire détester la chanson, le compositeur, les musiciens et la doubleuse ... ( oui, je fais dans l'hyperbole ). La V.O est moins irritante, mais ce serais dire que se faire empoisonner est moins désagréable que se prendre un tir de canon en pleine tête. Dans les deux cas, je passe un mauvais moment ...

"Par delà l'horizon" est la meilleure des compositions originales. Le doubleur est correct et la mélodie me plaît bien. Par contre, elle fait pâle figure devant la V.O de Jonah qui est vraiment très belle !

"La première fois", niveau V.O, a une instru sympas mais les paroles ne m'emportent pas mais j'imagine que cette chanson sera bien plus marquante en clip avec sa mise en scène et sa chorégraphie (surtout que c'est la chanson où elle va chanter en voix-off le monde extérieur, je pense que cette chanson est indisociable de son clip pour l'apprécier à sa juste valeur). C'est la seule chanson dont la VF de Calixte marche pour moi.

Ce n’est pas une chanson mais la séquence autour de Vanessa est plutôt sympas. J’aime bien la chanson mais j’aime tout autant les vocalises de cette version qui, couplée à la musique, donne une apparence spectrale, me rappelant limite la voix d’une certaine Ravenswood …

Le principe de chansons pour un personnage muet est sympas car les propositions faites sont bonnes mais, dans le principe, c’est juste ridicule. On a un personnage muet, autant donc profiter pour faire véhiculer ses émotions par le jeu, et non par une entourloupe comme celle-ci, ou faire une chanson mais sur les villageois qui s’interrogent sur la nouvelle ingénue. Cette idée laisse sous-entendre que Disney n’avait pas confiance en leur actrice pour la laisser sincèrement muette.

Le film commence sur une citation du conte d’origine, parlant du fait que les sirènes n’ont pas de larmes mais souffrent davantage. Et, en principe, ça devrait rendre les larmes d’Ariel plus forte, mais personne n’aborde ça, on ne ressent pas ça.
Et le coup des superstitions sur l’océan, cool dans l’idée, mais juste au début …
La relation Ariel/Triton est … correcte. Je n’ai pas envie de dire qu’elle est mauvaise, ni bonne. J’hésite car la scène où l’on voit Triton inquiet de la disparition de sa fille n’arrive que très tardivement, trop tardivement, en plus à un moment de l’histoire qui ne marche pas, presque comme une erreur dans le montage.
La nouvelle familiarité avec Ursula ne sert à rien. C’est pire que Jafar live-action où la ligne de dialogue laisse entrevoir un potentiel inexploité, là on ajoute juste un élément qui devrait donner une ampleur mais ça ne mène à rien ; Il n’y a aucune plus-value à savoir qu’Ursula est sœur de Triton !
Le contrat est abordé autrement, une écaille au lieu d’une signature, pour passer outre la notion d’écriture, mais elle n’a plus l’apparence sincère qu’évoque un contrat, c’est juste porté sur la confiance … Je sais pas, ça sonne moins fort ! Et le coup de l’amnésie, ça sert à rien, juste à se dire qu’Ursula s’imagine quand même qu’une muette inconsciente du monde humain a ces chances.
La relation Ariel/Eric est le seul élément inédit qui vaut le détour, avec une alchimie assez palpable et charmante entre ces deux personnages, leurs passions du voyages et leurs joies de vivre commune. C’est clairement l’élément le plus abouti du remake sur le scénario. Et toutes les péripéties sur Terre me plaisent, visuellement meilleur et l’on prend plus notre temps que sur la mer.
La scène avec Vanessa est selon moi la pire scène du film. Voir Eric semi-conscient qu’il agit bizarrement est déjà un non-sens profond (pourquoi Vanessa ne l’hypnotise pas entièrement ? Pourquoi lui garder conscience de l’existence d’Ariel ?), on garde les pitreries animales et, même si je suis pour voir Ariel se battre pour reprendre sa voix, la représenter comme une embrouille de gamines qui se crêpent le chignon n’était pas une façon adéquate vu son importance, bordant réellement le ridicule pour moi.
J’avais entendu parler de la bataille finale et j’avais vu une image du livre avec Ariel naviguant le bateau qui allait tuer Ursula et je m’étais dis directement que ça allait être ridicule. Mea Culpa, l’illustration du livre donne une impression faussée. Dans le film, Ariel prend cette décision mais ça sonne plus comme une tentative de la dernière chance pour aider l’homme qu’elle aime que l’illustration qui donnait une impression qu’elle avait soudain un CAP navigation de haute volée. Je continuerai à penser que c’était mieux que ce soit Eric (car ça prouver à Triton que les humains pouvaient être bons et qu’il était plus logique qu’Ursula s’acharne sur celle qui a tué les murènes, en plus d’être la fille de l’homme qu’elle déteste le plus) mais c’est loin d’être aussi absurde que je me l’imaginais.
La fin manque clairement de charme. Je me moque qu’ils ne se marient pas, certains couples Disney ne se sont pas mariés et l’amour reste pure (Blanche-Neige et son prince), mais je trouve que les adieux entre Ariel et Triton manque d’émotion et la fin sur la chaloupe manque d’épique. Il aurait suffit de les voir sur le bateau, côte à côte en train de naviguer et c’était bien …

Les Bons
Même si je continuerais à dire que je désapprouve les méthodes du studios en termes de casting, je reconnais que l’actrice Halle Bailey était très bien pour jouer Ariel. Très bonne chanteuse et, en termes de jeu, elle incarnait parfaitement l’image que je me faisais d’elle. Elle perd de côté rebelle qui me plaisait, mais elle ne perd pas sa curiosité et sa vivacité qui la rendent si charmante. Et les changements pour être plus moderne sont peut-être mal abordés, surtout le face à face avec Vanessa, mais j’attendais de la voir se battre pour sa voix et la façon de mener à la mort d’Ursula ne m’a paru pas si ridicule que je le craignais.
Le meilleur personnage du film, jouée par Melissa McCarthy, est Ursula, qui assure le film tout entier avec son surjeu délectable qui la rend si particulière et très fidèle au personnage, restant tout aussi diabolique et parfois drôle. Seul bémol, sa VF est infecte, et j’aime pas trop le fait qu’elle mette autant la pression dans sa chanson, forçant limite Ariel avec du clash et les murènes qui la poussent vers la sorcière.
Le prince Eric est un plutôt bon personnage, l’acteur le joue bien et la relation avec Ariel marche bien. Mon bémol, minimal dans l’ensemble, c’est qu’il me semble moins humble avec ces tenues plus travaillées, l’absence de la scène avec la statue et les nombreux ordres pour retrouver la fille, ou la scène de la calèche où il semble peu inquiet des risques encourus. Il reste un bon personnage dans l’ensemble.
Les Moyens
La mère d’Eric et Grimsby existent, sans être détestables, ils ne sont pas importants à mes yeux.
Les Mauvais
En dépit que l’acteur soit Javier Bardem, Triton n’a vraiment aucun charisme. Alors oui, la version animé était clairement colérique et pouvait le dépeindre de façon détestable mais couplait parfaitement avec le côté rebelle d’Ariel qui lui répondait, et on voyait bien plus l’étoffe d’un roi puissant que dans cette version. On déplace à plus tard la scène où il s’inquiète, on enlève le pacte, sa relation avec Sébastien est clairement plus “professionnel”, on retire la micro animation de regret quand il détruit la cachette d’Ariel et je trouve que Triton perd de sa superbe en général.
On oublie souvent ce personnage mais je trouve que Vanessa était un petit bijou du film, malgré sa courte durée. Puisqu’il montrait les talents vocaux de la doubleuse qui devait jouer la petite sirène et la prédatrice ou par son animation qui passe de la femme fatale, à la femme de cartoon et finalement à un monstre, en contraste avec sa robe blanche typique de mariée parfaite. L’actrice qui la joue dans ce remake est catastrophique, dès lors qu’elle doit suivre la voix d’Ursula, la plongeant dans un surjeu risible en tout point, sans finesse et avec une scène de transformation qui n’a plus le charme du dessin animé.
Le trio Eurêka/Polochon/Sébastien sont un trio de sidekicks que je n’aime pas du tout car je ne les trouve pas drôle (Polochon) et surtout peu utile à l’intrigue qui pourrait très bien se faire sans eux selon moi (Ariel pourrait très bien s’imaginer l’utilité du “cirgouflexe” d’elle-même et deviner que le mariage express d’Eric cache un truc). Et il faut commencer par leurs envies de faire du réalisme sur ces personnages qui les rendent particulièrement hideux ! J’ajouterais aussi que la chanson inédite d’Eurêka est une insulte de mauvais goût, avec la doubleuse fr. Dorothée Pousséo qui me sort par les narines. Et l’utilité toujours aussi peu présente
Flotsam et Jetsam se démarquaient des autres sidekicks car ils étaient sérieux et compétents en même temps, rappelant vaguement le corbeau de Maléfique. Ici, ils sont muets et sont seulement les yeux d’Ursula. La scène où la sorcière parle des âmes qui voulaient être un squelette ou qui cherchaient une amourette, avec eux, me laisse croire que Flotsam et Jetsam étaient des clients qui ont étés arnaqués par Ursula, une petite touche sympas. Le mutisme des sidekicks de méchants devient un pattern (comme avec Iago) mais il contribue ici à l’apparente folie d’Ursula.
Les sœurs d’Ariel ne servent à rien, comme dans le dessin animé, si ce n’est montrer la diversité du monde des océans, même si on viendrait plaisanter sur le fait que Triton a une épouse à tous les ports …

Les séquences musicales manquent cruellement de dynamisme avec des chorégraphies lentes au possible, un montage absent, manquant cruellement de vie. L’exemple le plus flagrant réside dans Sous L’Océan où Ariel passe d’animaux en animaux pour rendre la scène dynamique mais elle reste assise et sans réels mouvements. Partir là-bas slalome pauvrement entre les lieux de cette grotte, Par delà l’horizon traîne un Eric qui marche et crée un faux rythme par un cut sauvage sur un bateau qui ne mène nulle part. La seule scène musicale qui a marcher pour moi est Embrasse-là où l’absence de dynamisme correspondait à cette ambiance romantique nécessaire.
Pauvres Ames en Perdition perd cette maîtrise du montage vers son final pour représenter la pression émise par Ariel pour qu’elle signe.

Un élément que je peux lui reconnaître sont les nombreux moyens de faire des transitions quand ça se place en mer, pour passer d’une séquence à une autre (d’Ariel qui pleure à Ursula qui la contacte, de la fuite du requin à la rencontre avec Eurêka). Mais il y a aussi des coupures sauvages incompréhensibles (comme celle où l’on mène à la séquence où Sébastien est convoqué par Triton) ou des transitions clairement plus molles à base de fumée …

La première reprise de Partir là-bas est un bel exemple de scène reprise bêtement qui ne marche pas ! La réalisation manque clairement d’impact, il a quelques idées d’imageries inédites, mais pour celles qui existent déjà, ça ne marche pas (Ursula géante, Ariel humaine pour la première fois) et n’a aucune autre idée inventive pour dynamiser ces répliques, faire vivre ces séquences ou quoi … Mais ça, c’est en partie avec un univers marin entièrement sous CGI où l’on ne peut avoir un réel regard de mise en scène, manquant cruellement de vivacité dans ses séquences …

Le début du film, avec sa citation, et son début très différent pouvait faire croire à quelque chose de différent. Heureusement que les trailers ont été là pour nous prouver le contraire car sinon paie ton mensonge ! Les marins assassins sont aussi peu évoqués que dans l’animé et le coup des larmes n’apportent rien.
D’ailleurs, on appuie bien plus le conflit entre terre et mer, autant sur le plan écologique que mythologique, mais on ne fait que parler donc le final idyllique semble bien plus invraisemblable que dans le dessin animé.

Le remake fait partie de ces propositions ultra fidèles à l’original, avec le même problème que tous les autres, celui de vouloir tout adapter, même si c’est une mauvaise idée, et sans réfléchir à une mise en scène adaptée.
Dans le cas de ce remake, le trio de sidekicks reste pour moi l’exemple de ce problème. Car la direction artistique de vouloir un océan réaliste rend ces personnages réalistes et pas mignons, en particulier Polochon, et que leur utilité reste minimale. Ariel peut se faire une idée des objets qu’elle trouve toute seule, comprendre qu’Ursula hypnose Eric en remarquant qu’il ne se comporte pas comme d’habitude ou avec le collier et tenter de la démasquer avec un miroir devant la foule ect … Voilà, en un rien de temps, je garde un film fidèle mais pas débilement.
Car bien sûr que Disney ne va pas faire des trucs radicalement différents, ces films ont pour public l’adulte nostalgique et pas tant la nouvelle génération. Mais réfléchir à des éléments qu’on peut supprimer ou des scènes à changer pour éviter le ridicule sont importants pour avoir un remake décent (on retire le trio, les gags au mariage, on change le déroulement sur Terre, la chorégraphie de certaines chansons et scènes d’actions … )