Spot pour la sortie en achat digital et blu-ray en Amérique du Nord :
Dans les coulisses du film de Spielberg:
Et un extrait de 9 minutes :
Il y a peu, le magnifique plan séquence du début de cette scène inspirait le réalisateur Guillermo del Toro :
Guillermo del Toro a écrit:
Extremely hard to execute. Pure, masterly clockwork precision and a lot more complex than "seamed" shots or steadicam-to-crane "relay" shots. Baffling, virtuoso- but one of so, so many shots that make the camera "dance" with each musical number.
There are some of the dance number shots that are extremely (if not impossible) to decipher and almost all of them require brain-surgery levels of precision. I was elated from the purity of his audiovisual painting strokes-
If you attempt to really breaking down the tools and how he uses them- you have to do it in a second or third viewing. You feel like Salieri getting the Requiem dictation from Mozart: "Wait- wait- you're going too fast!"
And I mean really breaking it down. Not theoretically: techno crane, dolly, jib, steadicam, lensing etc, etc the stuff we do everyday to make the day. Lay tracks, take focal measures- move the actors, move the camera. I mean- the technique is just superb.
When I think of musicals- early ones shot basically on a master- Then Berkeley with his quasi-military precision and cuts, Donen and Kelly soaring, Minelli and, for me, this- this is different. I mean, I don't know how to say it except to say that the goddam camera is dancing!
This is the reason why cinema is written not in theme, story or character but in painterly, symphonic terms. Discussing a film purely on its dramaturgy is like describing a Van Gogh as "A painting with a bunch of flowers"
I mean- the dramaturgy is 50% of the point, but another 50% is submerged in the craft. This is not just virtuoso for the craft's sake, its virtuoso for the art's sake. It's a musical so, he makes the camera dance.
He uses Cinema in passages like a percussive element by his cutting and then contemplative like a largo and then symphonically like an adagio etc etc this is audiovisual partiture we need to discuss here.
When you dissect a Sirk move or a Hitchcock or an Ophüls or a beautiful Kalatozov or- you name it- you come closer to listening to the movie in its own voice- not the voice inherited from theatrical or literary tradition. WSS is intoxicating, Heisenberg-level pure, uncut Cinema.
And this is why every craft in our discipline needs to be honored. Because a conductor can only deliver with a perfect string section or a perfect wind section- there are few solos in our craft. We need to talk about Cinema in Cinema terms again- and celebrate those who do it.
The minds and eyes that remain undomesticated and audivisually wild and the great collaborators that take the hill together.
Allow me to say this: celebrate the language. Speak of that language, or it will become Esperanto. And it starts with keeping the concern in the foreground- So... to those in charge: screw the ratings and embrace the craft.
The difference between a crane and a dolly, a jib or steadicam are profound and spiritually different choices. Ford knew when not to move the camera, Sirk made the actors dance with furniture and mirrors, Ophüls was grand, Hitchcock kept his camera curious, etc, etc
Look at three-minute masters in Catch Me If You Can- in Bridge of Spies- quiet, staggering craft. Look at Deborah Kerr entering the mansion for the first time in The Innocents- The Ruth Gordon half-visible in Rosemary's Baby: Staging. Staging is the pulse.
Anyway, Im supposed to be writing a script. So- Hasta luego.
Rachel Zegler sera finalement bien invitée à la cérémonie des Oscars. Dimanche dernier, l'actrice avait posté une série de photos sur son compte Instagram. En commentaire, un follower avait alors écrit "J'ai hâte de voir ce que vous porterez le soir des Oscars", ce à quoi la jeune femme a répondu "Je ne suis pas invitée, alors un pantalon de survêtement et la chemise de mon petit ami". Après cette publication, de nombreux utilisateurs des médias sociaux se sont rapidement indignés que l'actrice principale du long-métrage aux 7 nominations (dont Meilleur Film) ne soit même pas conviée. Suite à ce buzz, elle sera finalement invitée comme présentatrice.
The Hollywood Reporter a écrit:
Oscars: Rachel Zegler Has Been Invited to Be a Presenter (Exclusive)
The 20-year-old star of the best picture nominee 'West Side Story' had previously expressed disappointment that she was not offered a ticket to attend Sunday's ceremony.
Following an Internet firestorm over the revelation that Rachel Zegler, the star of best picture Oscar nominee West Side Story, had not been invited to attend the 2022 Oscars on Sunday night, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences has invited the up-and-comer to be a presenter at the ceremony, The Hollywood Reporter has learned.
The 20-year-old Latina actress is currently in London shooting Disney’s live-action remake of Snow White. THR hears that efforts are being undertaken to rearrange the film’s shooting schedule to enable Zegler to be at the Oscars.
On Sunday, Zegler posted a series of images on her personal Instagram account along with the caption “a quarter of the year well spent.” In the comments section, a user wrote: “Can’t wait to see what you’ll be wearing on Oscar night.” Zegler responded, writing: “i’m not invited so sweatpants and my boyfriend’s flannel.”
In response to this posting, social media users erupted in outrage, as did notables from One Day at a Time co-creator Gloria Calderon Kellett to the original West Side Story‘s Riff, Russ Tamblyn, with many remarking on the oddity of non-industry types like Tony Hawk and Shaun White having been asked to present on the show, but not the leading lady and public face of a best picture Oscar nominee.
To be sure, Zegler was not personally nominated this year (neither were Hawk or White), so the Academy was under no obligation to invite her and Disney was under no obligation to allocate one of its tickets for her. (Each nominee and presenter is offered a pair of tickets, and each studio gets an allotment, though fewer tickets were distributed this year due to COVID-19 precautions.) But many thought both the organization and the studio should have made sure that the star of a best picture nominee was at the ceremony in one capacity or another.
Zegler last addressed the situation on Twitter on Sunday: “my goodness, folks!! appreciate all the support, i really really do. we live in such unprecedented times, and a lot of work behind the scenes goes into making movie magic happen. that goes for film productions (like the one I am so lucky to be currently shooting in london) and awards shows alike. let’s all just respect the process and i’ll get off my phone.”
The “process” has now played out.
Selon Entertainment Weekly, un porte-parole de Disney aurait déclaré : "Nous avons toujours voulu qu'elle soit là pour célébrer 'West Side Story', mais 'Blanche Neige' est en pleine production à Londres, avec un calendrier serré et Rachel est la tête d'affiche. Néanmoins, ce dimanche sera un moment important pour 'West Side Story' et nous sommes heureux qu'il soit possible pour Rachel d'être là pour célébrer." Il a ajouté : "Il n'est peut-être pas évident pour les gens à quel point il est difficile et coûteux d'ajuster les calendriers de production, en particulier lorsque vous essayez de protéger les acteurs et l'équipe contre un pic de COVID au Royaume-Uni … Nous avons toujours soutenu le film et nos acteurs et seront ravi de la voir participer."
En 1962, Rita Moreno remportait l'Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle pour son incarnation d'Anita. En sera-t-il de même pour Ariana DeBose dans quelques heures?
Lors de l'In Memoriam des Grammy Awards 2022, Ben Platt, Rachel Zegler (Blanche Neige de Marc Webb), Cynthia Erivo (La Fée Bleue du Pinocchio de 2022) et Leslie Odom Jr. (Aaron Burr pour Hamilton) ont rendu un superbe hommage à la légende de Broadway Stephen Sondheim en chantant Somewhere.
Pour l'anecdote, Stephen Sondheim a souvent confié être gêné par cette chanson, notamment pour les paroles "I feel pretty and witty and bright", qui ne correspondent pas bien au personnage de María : "Elle ne parle pas comme une jeune femme portoricaine pauvre qui ne maîtrise pas encore l'anglais, mais plutôt comme un homme blanc "plein d'esprit" de 27 ans qui essaie de frimer avec des jeux de mots malins".
Steven Spielberg a d'ailleurs failli couper cette chanson de son film, mais le scénariste Tony Kushner a poussé pour la garder.
Selon Spielberg, "Une chose sur laquelle j'avais tort et il avait raison, et le seul de mon côté était Stephen Sondheim, était que je voulais couper 'I Feel Pretty'. La raison était que dans le film original de Robert Wise et Jerome Robbins, 'I Feel Pretty' précède la bagarre. Cela se produit lorsque Tony et María savent qu'ils existent ensemble dans le monde et qu'elle célèbre le moment le plus heureux de sa vie. Mais dans la pièce originale, et Sondheim m'a expliqué la raison de sa présence, c'est parce qu'ils sont venus vers lui et lui ont dit : "Vous devez écrire un numéro optimiste parce qu'à la fin du deuxième acte, Bernardo et Riff sont morts, et le public sanglote, et nous revenons avec plus de tragédie après l'entracte." Alors Sondheim a écrit à contre cœur 'I Feel Pretty' avec Lenny Bernstein. Et ça marché, cela a remis le public sur pied. Dans notre film, cela suit également la bagarre, et je ne savais pas si, sans cette pause de 15 ou 20 minutes, le public pourrait accepter qu'elle puisse avoir ce moment. Et puis Tony m'a expliqué, et je l'ai ensuite expliqué à Stephen - et il s'est arrêté longuement au téléphone - que c'est la première fois dans notre histoire que le spectateur est en avance sur María. Et les spectateurs se sentiront très protecteurs envers elle parce que nous savons ce qu'elle est sur le point de découvrir. Alors c'est resté."
Petit détail : quand María commence à chanter on peut lire derrière elle "Witty Wear with Bright Autumn Flair!" sur l'écriteau, comme une inspiration pour justifier son vocabulaire.
Je suis tombé hier soir dessus un peu par hasard, je n’avais lu aucune critique, un gros a priori et la seule chose que je savais sur ce film c’était qu’il avait un peu flopé…
Quelle claque !
La réalisation est virevoltante, magnifique, sublime. Les tableaux et la musique sont grandioses.