Mes rencontres avec les artistes Disney

Et c'est toujours un immense plaisir que de recevoir des réactions comme cela. C'est ma récompense et ma joie! Merci infiniment!

Je viens de publier une nouvelle interview. Il s'agit de William (Bill) Leven, le fils de Mel Leven, le compositeur du fameux Cruella DeVil.
Une rencontre inattendue, à vrai dire car j'ai appelé fin décembre chez Mel, j'ai laissé un message sur le répondeur puis j'ai reçu un email de Bill m'informant que son père était décédé quelques jours auparavant.
Vous imaginez ma surprise, mon émotion et ma peine!
Puis je me suis dit que c'était finalement l'occasion de rendre hommage à ce grand compositeur qui nous a procuré tant de plaisir, sachant qu'il est toujours resté discret et que sa disparition est passée presque inaperçu. C'est dommage car il me semble qu'on aurait pu faire un minimum pour une légende comme lui (et qui a fourni à Disney l'un de ses titres les plus "profitables"!)
Qu'à cela ne tienne, j''en ai discuté avec Bill et nous avons réfléchi à un entretien qui serait vraiment une forme d'hommage, avec l'accent sur la dimension humaine de son papa.
J'espère que cela se ressent dans ces lignes.
En tout cas, l'article est d'abord paru sur Animated Views en anglais et à la suite de cela, j'ai reçu un message de Bill me disant qu'il avait eu les larmes aux yeux en le lisant.
Je ne cherche en rien à faire dans le mélodramatique, mais comme vous le savez, j'aime beaucoup mettre en valeur l'humain dans mes interviews, car beaucoup des artistes qui travaillent pour Disney ont avant tout une richesse intérieure qui me touche et que j'essaie de partager avec vous.
J'ai le sentiment que ce fut le cas, en tout cas avec Bill, et je me dis que, peut-être, j'ai un peu rétabli l'équilibre en mettant son papa ainsi en avant, alors qu'on l'avait presque oublié...
Je vous laisse donc découvrir cet entretien sur Media Magic traduit, une nouvelle fois, de main de maître par Angeline, à qui j'adresse toute ma reconnaissance et mes félicitations (je crois que vous serez d'accord avec moi sur ce point! )
A bientôt, avec la légendaire Alice Davis, qui nous parlera du travail de son mari, l'immense Marc Davis, sur l'animation de Cruella!

Deuxième épisode de notre voyage au coeur des 101 Dalmatiens, c'est un entretien avec Alice Davis, l'épouse légendaire du non moins légendaire Marc Davis, animateur de Cruella!
Il s'agit d'une interview que j'ai réalisée lors du press junket de l'édition platinum du film. Donc, 15-20 minutes montre en main. Un exercice assez difficile. Il s'agit d'être immédiatement efficace pour à la fois recueillir des informations de base, réussir à être un peu original et créer un lien humain avec la personne. A vous de me dire si j'ai réussi.
En tout cas, Alice Davis m'a bien aidé dans ce sens et nous avons pu évoquer à la fois des côtés techniques de l'animation de Cruella et le côté humain de Marc Davis.
Et à la fin de l'interview, l'attachée de presse de Disney a repris les rênes pour nous remercier de cet entretien et là, Alice Davis a glissé un petit "toodeloo" espiègle et charmant, qui m'a fait sentir que malgré les conditions un peu spéciales de l'entretien, le courant été bien passé! C'est le genre de détail qui vous rend heureux pour quelques temps!
Ce genre de chose arrive assez souvent avec les légendes Disney, les gens qui ont vraiment connu Walt: ils conservent une jeunesse d'esprit, un optimisme, une énergie étonnants et cela fait du bien. Est-ce qu'ils ont été choisis par Walt pour ce trait de caractère? ou bien c'est le fait de côtoyer le Maître qui leur a donné cette force? Un peu des deux, je crois...

A noter, pour cet article, originellement publié sur Animated News & Views, Disney a eu la gentillesse de me confier des scans des models sheets originaux de Marc Davis pour Cruella qu'Alice Davis a donnés au Walt Disney Museum. Qu'ils soient ici remerciés pour leur gentillesse et leur efficacité!
Enjoy!


Et enfin, merci à Angeline, pour sa traduction, toujours aussi géniale!

C'est au cours du même press junket californien que j'ai pu m'entretenir avec Lisa Davis, la voix original d'Anita dans les 101 Dalmatiens. Très gentille, elle a voulu commencer par faire connaissance car l'attachée de presse de Disney lui avait dit que j'étais en France.
Elle m'a demandé où exactement et je suis ai donc dit "dans le sud, exactement entre Marseille et Nice". J'ai aussi parlé de Cannes, et elle a enchaîné en me disant qu'elle connaissait bien ma région dans la mesure où elle était allée à Juan Les Pins et à Plan de la Tour (c'est près de Cogolin/Ste Maxime - Johnny Depp et Vanessa Paradis ont d'ailleurs une maison là-bas!) It's a small world after all!
Pour le reste, l'interview a commencé de façon très formelle, comme une leçon récitée par coeur, et ce n'est que dans la deuxième partie que nous avons abordé des sujets plus intéressants et plus originaux comme le travail sur la voix, le travail avec Walt Disney ou encore le rapport avec les animateurs, dont Milt Kahl.
Une interview en version française toujours traduite de main de maître par Angeline que je remercie!

Dernière étape tachetée, l'interview d'Andreas Deja sur le style graphique des 101 Dalmatiens.
C'était la deuxième fois que j'ai eu l'occasion de parler avec cette référence du monde de l'animation et nous avons discuté des spécificités du style "Xerox" initié par Les 101 Dalmatiens, de son implication sur l'animation et les décors, de son évolutions dans les films à venir, mais aussi de l'impact du travail de Marc Davis sur Cruella sur les méchants créés par Andreas, de Gaston à Yzma.
Une véritable mine d'informations et de détails sur le film, dans une traduction signée Angeline!

Je vous retrouve mi avril après quelques jours de repos bien mérités, avec Stitch et la Tour de la Terreur, ainsi que les Aristochats... mais aussi les derniers spectacles de Disneyland Paris!

A bientôt!

Jérémie

Ah! Que ne ferais-je pas pour vous décrocher des interviews avec les plus grands créateurs Disney?
Après quelques jours de vacances, on rattaque avec du lourd et avec Disneyland Paris (pas mal d'autres articles disneylandiens sont d'ailleurs en préparation!) et le show producer himself de la Tour de la Terreur - un saut dans la Quatrième Dimension.
Il faut dire que ces imagénieurs sont de vraies stars. Toujours par monts et par vaux, aux quatre coins du monde. L'interview que vous pouvez maintenant lire sur Media Magic est en fait le fruit d'une active collaboration internationale!
Imaginez: l'ensemble a été coordonné depuis dlrp par Laurent Cayuela (qu'on ne présente plus!) tandis que Theron était à Hong Kong, le tout, supervisé par le service de presse de Walt Disney Imagineering à Glendale! Pas mal, hein?

Ceci dit, de l'avis de Laurent, Theron était la meilleure source d'information en la matière. Et comme rien n'est trop beau pour vous....
Enjoy!

Merci pour toute ces interviews merveilleuses Philharmagic, je n'avais pas encore eu l'occasion de te féliciter !

Je suis très touché par ton message Cobain. Merci beaucoup. Vraiment très content d'être apprécié d'un connaisseur comme toi!

Aller je vais m'y mettre aussi .
Bon alors par quoi dois je commencer
Tes poste m'enervent (non c'est pas mon genre)
Tu m'enerve (Non c'est pas mon genre)
Je te jalouse (si peu )
Plus serieusement tu a énormément de chance et je suis toujours impressionné par tes rencontres (au passage si un jour tu rencontre Roy tel moi sinon je t'en voudrais réellement après ça )
Encore merci de nous faire partager ces rencontres .

Je suis vraiment comblé! Et avec humour en plus! Merci beaucoup! C'est vraiment très chouette d'avoir de tels retours!

Aujourd'hui, je viens de poster une interview inédite de Richard M. Sherman à propos des Aristochats, sorti il y a peu en dvd en édition spéciale. Toujours un gentleman, gentil, ouvert, un homme de coeur, vraiment. L'interview s'est déroulée au téléphone, tandis qu'il se trouvait à sa maison de Beverly Hills. Une interview très large car nous avons non seulement évoqué Les Aristochats (avec quelques inédits qui s'ajoutent aux bonus que vous avez pu voir dans le dvd), mais également les 101 Dalmatiens, auquel les frères Sherman ont participé (eh oui!), sans oublier un peu d'histoire Disney (l'atmosphère de travail après Walt, les raisons de leur départ et de leurs retours intermittents, notamment pour Les Aventures de Tigrou), sans oublier leur actualité et un certain regard sur l'animation actuelle (3D-2D, Ratatouille....).
J'ai eu vraiment le sentiment d'une interview honnête, franche, sans langue de bois, ce qui n'empêche pas cette façon d'être très Disney que j'adore chez Richard.
Rendez-vous avec une légende sur Media Magic, avant de retrouver Stitch Live! la semaine prochaine!

A vous signaler:
Le site effets spéciaux infos vient de publier un de mes articles. En fait, une compilation d'interviews d'imagénieurs ayant participé à la création des Walt Disney Studios, de l'ouverture à la TOT.
A lire ici: http://www.effets-speciaux.info/article?id=30

Bravo Philharmagic! Je connais le responsable d'effets spéciaux, c'est un bon site qui monte de plus en plus, ça promet pour la suite!

Merci Cobain! Il y a une très bonne ambiance à ESI. Le grand maître du site, Pascal Pinteau, est un grand journaliste, spécialiste de renommée mondiale du cinéma, des effets spéciaux et des parcs à thèmes et Pierre Salard (c'est lui que tu connais, je crois) s'occupe à merveille du site au quotidien avec courage, passion et talent. Et beaucoup d'entre vous savent combien c'est difficile parfois!

Quelques nouvelles de Media Magic, maintenant.
Je viens de publier mon interview de l'imagénieur Laurent Cayuela à propos de Stitch Live! Je suis toujours aux anges quand je parle avec lui car non seulement c'est un puits de science, mais c'est aussi quelqu'un d'extraordinairement gentil, avec une vraie élégance et une âme d'enfant. Sa passion pour Disney n'est pas feinte. Quand il m'a parlé de Stitch Live!, on sentait vraiment qu'il craquait pour cette attraction. C'est la raison pour laquelle j'ai toujours commencé par de l'émotionnel, en l'interrogeant sur les raisons de son enthousiasme.
Comme quoi, on peut tout savoir des coulisses de Disneyland Paris et toujours vibrer à la magie Disney!

A suivre, prochainement, des interviews inédites des créateurs de HSM2 et de Tarzan, La Rencontre que je suis allé retrouver pour vous lors de mon dernier séjour au resort, début avril!
Aloha cousins!

Ah Philharmagic, je n'arrête pas de le dire mais j'adore ton site, c'est une mine d'information incroyable! Avec Zuzu Disney c'est mon site Disney favoris! C'est bien Pierre Salard que je connais, très sympathique, il y aura surement d'ailleurs bientôt une partie sur les films d'animation (Disney et autres) sur effetspéciaux.info auquel je participerai certainement...

Tu ne peux imaginer combien tu me fais plaisir! Thank you so much!

Aujourd'hui, je publie sur Media Magic un hommage à Ollie Johnston rendu par l'auteur Christian Renaut.

J'ai fait sa connaissance à l'époque de la sortie de son premier livre, De Blanche Neige à Hercule. J'étais alors à la fac. Je sortais d'une adolescence pendant laquelle j'ai un peu laissé Disney de côté (l'heroic fantasy et la science fiction ont pris alors le dessus côté divertissement) pour me concentrer sur mes études littéraires et musicales. Puis ce fut le choc, le 6 janvier 1997 (je m'en souviens encore), avec le Bossu de Notre Dame. J'ai pris le film en pleine figure dès les premières accords du film, sur "Hellfire". La maturité et les études aidant, je me suis alors replongé dans Disney, mais avec une approche différente, et surtout en essayant de rattrapper le "temps perdu" puisque je m'étais arrêté à Taram, c'est dire! J'ai d'abord fait tout le chemin à l'envers musicalement, en compagnie d'Alan Menken (puisque c'était la musique qui m'avait marqué le plus dans le Bossu). Walt Disney Records m'a d'ailleurs beaucoup aidé dans ce sens. Puis est sorti le livre de Christian. C'était la référence, le livre de base qu'il me fallait pour partir du bon pied, suffisamment général pour donner une vue d'ensemble, et suffisamment détaillé pour apprendre intelligemment. En lisant ce remarquable ouvrage, j'ai voulu absolument féliciter son auteur, et en même temps aller plus loin. J'ai donc écrit à Christian et une petite relation épistolaire est née. Il m'a donné plein de références livresques, notamment musicales (il est passionné lui aussi!) et il m'a permis d'approcher Philippe Videcoq, grand traducteur Disney (Pocahontas, notamment), qui lui aussi m'a guidé dans mes recherches. Je leur en suis toujours reconnaissant!
Et puis, nous avons perdu le contact, presque sans faire attention... et ce n'est qu'il y a quelques mois que je me suis aperçu qu'il participait tout comme moi au projet "Walt's People", cette série d'ouvrages éditée par Didier Ghez (l'auteur du plus fabuleux livre sur dlrp, de l'esquisse à la création), consacrée à la collecte de récits et témoignages autour de Walt Disney. Et nous avons repris contact.

Christian a eu la chance de côtoyer de près, et même très amicalement, Frank & Ollie. Il m'a semblé que son témoignage avait une valeur tant historique qu'humaine. Merci à lui de m'avoir permis de partager cela avec vous!

Revenons pour un temps à Disneyland Paris, autour des spectacles de ce printemps/été en commençant par High School Musical 2, avec une interview des deux metteurs en scène, l'une senior, Katy Harris, l'autre junior, Françoise Baffioni.
C'était en avril dernier, à la terrasse du Backlot Express.
Une rencontre très sympa avec les deux artistes qui m'ont alors confié les secrets de la conception de ce tout nouveau spectacle et notamment le fait que le choré de You are the music in me est en fait inspirée de la langue des signes.
Moment d'émotion donc pour un show majoritairement survitaminé.
La suite, sur Media Magic!

Aujourd'hui, je viens vous parler de Robert Fienga, dont je viens de publier l'interview sur Media Magic à propos d'HSM2.
Personnalité discrète du département Musique de Disneyland Resort Paris, il n'en est pas moins l'un des piliers, présent sur le resort depuis son ouverture. En compagnie de Vasile Sirli, il a participé à faire du parc un lieu de découverte et de qualité musicale que les parcs américains nous envient. Il est le chef des orchestres du parc (arrangements, orchestration, direction musicale) et dirige musicalement une bonne partie des spectacles. On lui doit notamment Disney Classics, the Music and the Magic et Mickey's Showtime.
Et là encore, je me répète, mais c'est aussi quelqu'un d'exceptionnel sur le plan humain. Nous nous sommes connus il y a maintenant quelques années et une amitié s'est tissée.
L'interview que vous pourrez lire dès maintenant sur Media Magic s'est découlée au Studio, là où tant de merveilles ont été enregistrées: les "mesdames et messieurs et vous les enfants", certaines voix chantées, des musiques du parc. Un lieu chargé d'histoire, d'émotions et de musique. Robert était au piano et improvisait pendant l'entretien avec style et lyrique. Un moment précieux.
Merci pour ces instant, cher Robert!

Tarzan, la Rencontre, vous connaissez?
J'en suis sûr: c'est le spectacle le plus apprécié de DLRP, comme en témoignent ses 9 ans de succès jamais démenti.
Cette année, c'est une nouvelle metteur en scène qui en reprend les rênes, Christine Mellet, et j'ai eu le plaisir de faire sa connaissance au printemps dernier. Une véritable petite fée, toute en sourire, en gentillesse, en sensibilité et en énergie à la fois. J'ai immédiatement ressenti qu'elle avait une véritable tendresse pour ce spectacle et qu'elle voulait à la fois prolonger la tradition qui s'est instaurée depuis tant d'années, tout en apportant la passion qu'elle a pour toutes les formes d'expression corporelle et pour le dessin-animé original.
Et cela se ressent, déjà à travers la nouvelle lumière, dans les mêmes tons de jaune et de vert que le film. Mais je dois surtout dire qu'avec Christine Mellet, je n'ai jamais autant ressenti le concept du film et du spectacle: deux mondes, une seule famille, car cela est vraiment vécu par les artistes venus pour partie du monde de la gymnastique et pour partie du monde de la danse. La rencontre, la fusion est totale et palpable. Simplement par des gestes, par une chorégraphie, le tout motivé par une véritable vision, le message passe et nous prend au coeur et aux tripes.
Bravo à Christine et merci pour ces instant passés en votre compagnie!

Et si le spectacle ne comporte pas de dialogue, force est de constater que la musique participe à plein de la narration et de la puissance de ce spectacle unique au monde. C'est la raison pour laquelle j'ai également voulu en parler avec Vasile Sirli, directeur musical de Tarzan, la Rencontre, qui m'a raconté comment a été conçue cette bande-spectacle, la première a intégrer la musique-même du film original, qu'il a ensuite adaptée avec l'équipe du film elle-même! Une véritable aventure humaine et artistique qu'il nous raconte avec son élégance et sa générosité habituelles, sur Media Magic!

Il y a des corporations plus ouvertes que d'autres. Si certains métiers du cinéma sont plutôt fermés, force est de constater qu'en général les magiciens des effets spéciaux ont une envie folle de partager leur passion. J'ai pu le vérifier à plusieurs reprises, notamment sur Il Etait Une Fois, et cela se confirme encore avec Prince Caspian.

Tout avait commencé pourtant de façon très formelle. Interview officielle organisée par Burbank, ce qui veut dire entretien supervisé par une attachée de presse (souvent très gentille il faut bien l'avouer!) dans un temps limité.
Mais c'est sans compter sur la faconde de ces artistes de l'ombre qui rivalisent d'imagination pour toujours nous émerveiller et qui, il faut bien l'avouer, sont souvent mis à l'écart des sunlights.
Eh bien, c'est donc ce qui s'est passé ici, lors de cet entretien à quatre (les deux superviseurs, la PR et moi). Si Wendy Rogers a toujours été d'une grande élégance dans le verbe, focalisée sur les émotions et sur les personnages, Dean Wright (qui a participé au Seigneur des Anneaux, excusez du peu!) été comme un enfant qui vous raconte avec un enthousiasme à la fois juvénile et communicatif, toutes les choses fabuleuses qu'il a faites lors de sa journée à l'école! Le compteur a naturellement explosé sous la force de cette déferlante d'énergie et de passion, de générosité et de partage. Un vrai plaisir! Et j'espère que cela se ressentira dans l'article que je viens de publier sur Media Magic, et que, peut être, en revoyant le film, vous ressentirez cette envie de repousser toujours plus loin les limites de l'imagination à travers la magie (et la haute technicité!) des effets visuels!

J'ai eu la chance de pouvoir discuter plusieurs fois avec le grand Randy Newman, le compositeur de Toy Story, Bug's Life, Monster, Inc et autres Cars. Il est comme dans ses chansons: bonhomme, naturel, généreux. Je l'ai même rencontré une fois au festival de Cannes. C'était pour Monsters. Je l'avais interviewé deux mois auparavant. J'ai juste eu à dire mon nom et ce géant s'est levé de sa chaise pour me prendre chaleureusement la main et me dire: "enfin on se rencontrent!"

Il y a quelques temps, le site Effets Spéciaux Info (que je vous recommande!) m'a demandé de faire une sorte de compilation de mes interviews avec lui au fil des productions Pixar et j'ai le plaisir de vous annoncer qu'elle vient d'être publiée ici: http://www.effets-speciaux.info/article?id=85
Un beau voyage pixarien comme on les aime!

Les livres "Art of..." (l'art de...) sur les films Pixar sont devenus une tradition. C'est une façon pour le studio qui a créé le premier film entièrement en images de synthèse de rappeler que leurs films ne sont pas dû uniquement à la dernière technologie, mais qu'ils parlent aussi d'art. De The Art of Monsters, Inc à The Art of Ratatouille, Chronicle Books a accompagné les efforts de Pixar pour faire partager cet art, et The Art of Wall-E ne fait pas exception à la ligne éditoriale de ces livres toujours appréciés.
C'est la raison pour laquelle je me suis tourné vers son auteur, Tim Hauser, pour parler avec lui de son aventure autour des oeuvres d'art qui ont donné naissance à Wall-E.
Retrouvez notre entretien dès aujourd'hui sur Media Magic!

Et n'oubliez pas notre grand concours Wall-E juste après cet article!

Comment donner vie à un tas de métal? Comment nous toucher, nous émouvoir avec un amas de circuits électroniques? Ce sont certaines des questions que nous avons posé à l'un des animateurs de Wall-E, Victor Navone dont vous pouvez dès maintenant aller consulter les réponses sur Media Magic!
Du grand art!

Encore merci pour toute ces interviews Media Magic, je me délecte de chacune!

Et c'est un plaisir de te compter parmi mes lecteurs! Est-il besoin de dire que je suis un des tiens? Etant passionné d'artworks Disney et modeste collectionneur en la matière, ton blog est une mine!


Sinon, hier soir, j'ai eu le plaisir et l'honneur de participer à une "table ronde virtuelle" organisée par Disney US avec Henry Selick pour la sortie de l'Etrange Noël. 2h30 de visionnage de certains bonus (poème, tests d'animation et making-of) et d'interview avec d'autres journalistes américains. Un peu impersonnel et parfois peu réactif comme système -espérons qu'il va être amélioré avec le temps!- mais c'est quand même quelque chose de pouvoir "parler" avec ce grand créateur. Au programme, les origines, les personnages, les relations avec Tim Burton, et Coraline. Les lecteurs anglophones pourront en lire le compte rendu sur Animated Views d'ici la fin du mois et les autres une traduction au moment de la sortie en France sur Media Magic!
A bientôt, donc!